ハイドン:交響曲

ハイドン

Add: lopigu12 - Date: 2020-12-17 20:30:04 - Views: 6114 - Clicks: 935

ハイドン:交響曲全集(33CD) ドラティ&フィルハーモニア・フンガリカ 1969~72年ステレオ録音。膨大なハイドンの交響曲を、比較的短期間のうちに全集にまとめあげた歴史的力作。. 39 ト短調 ★★☆. 【収録曲】 ハイドン:交響曲第44番ホ短調 Hob. 史上初のハイドン交響曲全集(33CD)メルツェンドルファー指揮ウィーン室内管弦楽. とくに、ハイドン:交響曲第45番《告別》の テーマである「帰りたい」との望郷の念とのシンクロもあったかもしれません 。 冒頭の第1楽章からして、暗くて、運命的な速めのリズムは、ハイドン:交響曲第45番《告別》には合ってるなという感想です。. 交響曲第103番変ホ長調 Hob. ベートーヴェン以前は、第3楽章にメヌエットを置く形式が主流でした。 ハイドン:交響曲 ところが、ベートーヴェンはメヌエットの代わりに、「スケルツォ」を置くようになりました。 スケルツォはイタリア語で「冗談」「気まぐれ」の意味で、特定の拍子や形式を表したものではありません。メヌエットと比較すると、スケルツォはテンポを速く設定してあることが多いです。 また、楽章の冒頭に詩の一節をつけた交響曲第6番「田園」、声楽を持ち込んだ交響曲第9番「合唱付き」など、様々な試みで楽曲の形式に革新をもたらしました。. I:103は、フランツ・ヨーゼフ・ハイドンが1795年に作曲した交響曲。 ロンドン交響曲のうちの1曲で、「太鼓連打」の愛称で知られるハイドンの代表作のひとつ。.

【収録曲】 ハイドン:交響曲第44番ホ短調『悲しみ』 ハイドン:交響曲第45番嬰へ短調『告別』 ハイドン:交響曲第48番ハ長調『マリア・テレジア』 【演奏】 管弦楽:イギリス室内管弦楽団 指揮:ダニエル・バレンボイム ピアニストとしても有名なバレンボイムですが、彼が指揮者としてデビューしたのはイギリス室内管弦楽団とのモーツァルトの交響曲録音(1966年~)でした。 バレンボイムにとってイギリス室内管弦楽団はとても関係の深いオーケストラなのです。 このCDは、そんな彼らがタッグを組んで70年代に録音したハイドンの交響曲集の一部です。 3曲ともにハイドンのシュトゥルム・ウント・ドラング期の交響曲で、繊細で軽快なハイドンの音楽が印象的です。. ハイドン:6つのパリ交響曲と12のロンドン交響曲集(7CD)カラヤンのハイドンは. 作曲年は資料で確定できるものは、括弧無し、ほぼ間違いなく推定されるものは[括弧]、未確定なものは(括弧)で書いてあります。作曲順の項目は今の段階ではおおよその目安にすぎません。曲順を判断できない複数の曲は(括弧)付きで、同順位として扱っています。しかし、この目安はかなり理解の助けになると思いますので、敢えて記入いたしました。時代区分は、ハイドンの創作期を5つに区分して考えています。これも、あくまでも曲調から判断いたしましたので、年代的にはいくぶん錯綜が見られます。 1. 101 in D major, Hob. ハイドンは交響曲はどれを聞いたらいいのか? 特に有名なのはあだ名がついている94番(驚愕)、96番(奇跡)、100番(軍隊)、101番(時計)、104番(ロンドン)あたりだ。どれも名曲であるし、クラシック好きでマーラーは知っているがこれらを知らない. See full list on kanzaki. 第1楽章:Allegro con brio (0:00) 第2楽章:Menuetto: Allegretto (9:19) 第3楽章:Adagio (14:42) 第4楽章:Finale: Presto (22:49).

この時代にハイドンは約15曲の交響曲、鍵盤楽器のためのソナタや三重奏曲、ディヴェルティメント、協奏曲、弦楽三重奏曲、管楽器のためのパルティータなどを作曲した 。 1760年、マリア・アンナ・ケラー(Maria Anna Keller)と結婚した。これは彼の楽長とし. 交響曲第45番嬰ヘ短調 Hob. 交響曲第94番の愛称である「驚愕」は、第2楽章の冒頭で突然訪れるフォルテに由来すると言われています。 第2楽章は弦によってpで演奏され、ppで反復します。 そして第2楽章開始から30秒後、突然驚くほどのフォルテで和音が奏でられます。(動画の42秒部分) この衝撃は大きかったようで、『驚愕』の愛称は初演後すぐに名付けられました。 ちなみに作曲当初のスケッチにはティンパニーの打撃音は書かれておらず、あとから付け加えられたと考えられています。 『驚愕』の愛称からこのフォルテに注目がいきがちですが、もちろん全体を通して古典を代表する交響曲としても評価されている作品です。. ポールによれば、ザロモンのオーケストラは32~27人の弦楽器に管とティンパニが加わって、およそ40人であったと伝えられる。また、オペラ・コンサートのオーケストラは、ランドンによれば60人の大編成で木管はクラリネットを含め各4本であったと言われる。105番とも呼ばれる協奏交響曲も、この時期(1792年)に作曲されている。 新ハイドン全集では、第15巻が93, 95, 96番、第16巻が98, 94, 97番、第17巻が99-101番、第18巻が102-104番となる。. See full list on masque-music.

ハイドン: CD1 ・交響曲第93番ニ長調Hob. I:44『悲しみ』 ハイドン:交響曲第49番ヘ短調 Hob. ハイドン:交響曲全集(33枚組)/Joseph Haydn: Symphonies 1-104. I-95 録音:1969年1月17日. 典型的な中期のハイドン交響曲の装いでメリハリの効いた明るい曲です。4楽章はオーボエが大活躍します。 nr. CD ¥5,445 ¥5,445.

ハイドン : 交響曲第101番「時計」 第2楽章指揮:ヨハネス・ヴィルトナー 演奏;カメラータ・カッソヴィアHaydn : Symphony No. I-93 録音:1968年4月18日 録音方式:ステレオ(セッション) ・交響曲第94番ト長調『驚愕』Hob. I:49『受難(ラ・パッシオーネ)』 【演奏】 管弦楽:イギリス室内管弦楽団 指揮:ダニエル・バレンボイム ピアニストとしても有名なバレンボイムですが、彼が指揮者としてデビューしたのはイギリス室内管弦楽団とのモーツァルトの交響曲録音(1966年~)でした。 バレンボイムにとってイギリス室内管弦楽団はとても関係の深いオーケストラなのです。 このCDは、そんな彼らがタッグを組んで70年代に録音したハイドンの交響曲集の一部です。 繊細で軽快なハイドンの音楽が印象的です。. ポールによれば、この時期のエステルハージ家オーケストラの編成は通常「Vn:4/6; Va:2; Vc:1; Cb:2; Fl:1; Ob:2; Fg:2; Hr:4」で、必要に応じて「Tp:2; Timp」が加わっていた。 新ハイドン全集では、第5a巻(1766-69)が26, 38, 41, 48, 58, 59, 65番、第5b巻(1770-74)が43, 44, 51, 52, 60, 64番およびHob Ia:1 mit Menuett/Finale in C、第6巻(1767-72)が35, 49, 42, 45-47番となって、50, 60番の時期が入れ替わっていることを除きこの時期に相当する。. ソナタはイタリア語の「ソナーレ」(「奏でる」の意)から来た言葉です。 ソナタと対をなす言葉として、「カンタータ」があります。カンタータは、「声楽曲」を意味する言葉です。 一方で、ソナタはもともと、カンタータと対をなして、単に「器楽曲」を指す言葉でした。 そして、バロック後期になると、「教会ソナタ」「室内ソナタ」といった形式が生まれます。 「教会ソナタ」は舞曲を含まない緩・急・緩・急の4楽章構成から成ります。室内ソナタと比べてポリフォニック(多声)な書法と荘重な表現が特徴で、最初は教会で演奏されていたことからこのように呼ばれました。 対して、「室内ソナタ」は前奏曲に舞曲が続くという形です。こちらは宮廷や王侯貴族の館で演奏されていたことから、このように呼ばれています。 スカルラッティが数多く書いたチェンバロ・ソナタは二部形式で、単一楽章の形を取っています。.

この記事ではハイドンの交響曲の分布と特徴について記述します。 まず動機として、「ハイドンの交響曲って、もっと演奏されていいんじゃない. 1790年のニコラウス・エステルハージ侯爵の死去により、ハイドンの音楽生活は一変する。ザロモンの招きによって1791年1月にロンドンに到着したハイドンは、92年までに93~98番の6曲を作曲。いったんウィーンにもどったあと再び1794年にロンドンに登場し、99~104番を書いています。ロンドンでは入場料を払って演奏会場にやってくる聴衆や、新聞による音楽批評など、これまで以上に多様な聴衆の反応がダイレクトに返ってきました。さらに大きな編成のオーケストラにより、一層豊かな響きを追求することができました。 楽章のテンポ構造をfast, slow, menuettoで表示 C. コンビニ受け取り送料無料!. See full list on tsvocalschool. その後、交響曲は作曲家にとって重要なジャンルと認識され、ブラームス、ブルックナー、さらにマーラー、現代の作曲家へと引き継がれていきます。 ベートーヴェンの「田園」での試みはベルリオースの「幻想交響曲」につながり、さらには文学的、絵画的内容の強い、リストによる単一楽章の「交響詩」が生み出されることとなりました。 ソナタにおいても、調性構造よりも主題の展開のほうに重きを置かれた構成へと変化していきます。.

エリザベト音楽大学第74回定期演奏会(年10月12日 セシリアホール 指揮:デリック・イノウエ). 古典派時代は交響曲(シンフォニー)というジャンルが確立した時代でもあります。交響曲は管弦楽によるソナタと言うことができますね。 オペラの上演の前に演奏されていた序曲(シンフォニア)を、サンマルティーニ(1700頃~1775)が序曲のみを独立して演奏したのが始まりとされています。 また、急・緩・急から成るイタリア風序曲のそれぞれの部分が楽章として独立していきます。. という構成です。呈示部と展開部の間には繰り返し記号が入ります。 そして、ハイドンと言えば、「主題労作」と呼ばれる形式を用いたことで有名です。 これは、主題のモチーフを展開部でも使用することで楽曲を有機的に構築するという手法です。.

See full list on ja. · 音楽の授業で「交響曲の父」と教えられるフランツ・ヨーゼフ・ハイドン(1732~1809年)がどんな曲を書いたのか? 実際にイメージできる人は. ハイドンの交響曲第98番変ロ長調ときいてすぐテーマが歌える人は相当なクラシック通でしょう。 そんな曲をどうしてとりあげるか?答えは簡単です、これがハイドンの作品中でも屈指の名曲だからです。. 交響曲第103番 「太鼓連打」 変ホ長調 Hob.

18世紀ドイツ・マンハイムに宮廷を置いたプファルツ選帝侯テオドール(1724~1799)の宮廷楽団を中心に活躍した音楽家たちを指して、「マンハイム楽派」と言います。 代表的な音楽家は、フランツ・クサーバー・リヒター(1709~1789)、イグナッツ・ホルツバウアー(1711~1783)、ヨハン・シュターミッツ(1717~1757)やその息子カール・シュターミッツ(1745~1801)、イグナッツ・フランツル(1736~1811)などです。 この時代の大きな特徴として、交響曲を急・緩・急の三楽章構成から四楽章形式に変更し、その第三楽章としてメヌエット・トリオを挿入したことが挙げられます。 また、ソナタ形式の形成や「マンハイム・クレッシェンド」と呼ばれる新たな表現方法など、古典派の音楽へとつながる形式や表現が生まれました。. 103 in E flat major, "The Drum Roll" 交響曲第104番 「ロンドン」 ニ長調 Hob. 19: フランス・ブリュッヘン/エイジ・オブ・インライトゥンメント管弦楽団philips)★★★★★. エステルハージ家楽長に昇進するこの時期は、一般にはドイツの文学運動の「シュトルム・ウント・ドランク」と結びつけて捉えられ、強い感情表出と意欲的な実験の時代として位置づけられます(この文学運動は1770年代後半の動きで、時期的にも直接の関連はないはずですが、便利な呼称なので慣用に従います。中野の分類ではこの名称は用いていません)。中野が「バロック様式の同化」と呼ぶように、バロックの対位法的な書法が積極的に導入されます。また、オペラ劇場などを備えたエステルハーザ城の完成もあり、劇場音楽、教会音楽の要素が交響曲にも取り込まれてきます。 楽章のテンポ構造をfast, slow, menuettoで表示 C. ハイドンの交響曲は106曲(1-104番、a、b)が存在し、それ以外に断片曲が1曲、協奏交響曲、および偽作も存在する。 交響曲は20歳代なかばから60歳代までの約40年間にわたって作曲され、 18世紀 後半における交響曲の発展の中核を形成したといえる。. ハイドンにおける1766年~1773年頃までの創作期は、「Sturm und Drang(シュトゥルム・ウント・ドラング)の時代」と呼ばれています。 1766年は、ハイドンがエステルハージ家の楽長に就任した年でした。 当時楽長だったヴェルナーの死によって、ハイドンは副楽長から楽長に昇進したのです。 日本では「疾風怒濤」と訳されていますが、それぞれのドイツ語の意味は「Sturm=嵐」「und=英語のand」「Drang=衝動」という意味です。 この呼び名からイメージできるように、この時代のハイドンの作品は感情表現が豊かな作品が多く作られています。.

I:45は、フランツ・ヨーゼフ・ハイドンが1772年に作曲した交響曲。 いわゆる「シュトゥルム・ウント・ドラング期 」の交響曲の中ではよく知られている作品の1つであるばかりでなく、ハイドンの交響曲全体の中でももっとも人気のある作品のひとつである。. 「交響曲の父」をコノテーション(言外の意味)として理解するならば、「(ベートーヴェンの)交響曲の父」にあたるのがハイドンなのである。 ベートーヴェンの死後、年月を経るほど彼の交響曲の影響力が大きくなっていった事実も、この状況を補完し. ハイドン:交響曲全集(33枚組)/Joseph Haydn: Symphonies 1-104が交響曲・管弦楽曲・協奏曲ストアでいつでもお買い得。当日お急ぎ便対象商品は、当日お届け可能です。. 1763(31歳)~1768(36歳) 古典派の様式がだいたい定まった時代。 3. 1774(42歳)~1781(49歳) 簡潔で、親しみやすい音楽に変貌した時代。この時代の作品が当時はとても好まていました。 5. I:101, "The. ハイドン:交響曲第22番変ホ長調「哲学者」 ハイドン:交響曲第63番ハ長調「ラ・ロクスラーヌ」 ハイドン:交響曲第80番ニ短調 Performing Arts Center, State University of New York at Purchase, 3/P)1989 Deutsche Grammophon GmbH, Hamburg (輸入盤) 好録音度:★★★★. コンビニ受け取り送料無料! Pontaポイント使えます!.

ハイドンは、生涯の大半をエステルハージ家に仕えて過ごしました。 エステルハージ家の当主ニコラウス侯爵は、1766年にヴェルサイユ宮殿のような城を建設します。 侯爵はそこで夏季休暇を過ごし、ハイドン率いる楽団もそれに同行します。 しかし、ハイドンなどの一部の役付きの人を除いて、楽団たちは家族を連れていくことはできませんでした。 いわゆる単身赴任です。 1772年の滞在は例年以上に長引き、楽団員たちは家族と会えない日々が続きました。. 【収録曲】 ハイドン:交響曲第94番『驚愕』 ハイドン:交響曲第100番『軍隊』 ハイドン:交響曲第101番『時計』 管弦楽:ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団 指揮:ヘルベルト・フォン・カラヤン 1981年・1982年、ベルリン、フィルハーモニーにて録音 ハイドン円熟期の『ロンドン・セット』の中からの3作品です。 カラヤン、ベルリンフィルのコンビが壮大で力強いハイドンを聴かせてくれます。. ハイドン:交響曲全集(33cd) オーストリア・ハンガリー・ハイドン管弦楽団 アダム・フィッシャー(指揮) 1987年から年にかけて、ハイドンゆかりのオーストリア、アイゼンシュタットにあるエステルハージ宮殿でセッション録音された交響曲全集。. ハ長調 | ニ長調 | 変ホ長調 | ヘ長調 | ト長調 | イ長調 | 変ロ長調 | 短調.

ソナタ形式を確立した人物は、ハイドンであると言われています。 ハイドン(1732~1809)は交響曲で100曲以上もの作品を残し、「交響曲の父」と呼ばれる人物です。 長期間にわたって書かれた作品群を辿ると、その変化はまるで交響曲の歴史を見るようです。 モーツァルトとの出会いもハイドンの作品に大きな影響を与えたと思われます。 交響曲の確立はハイドン一人で成し遂げたわけではありませんが、現代まで続く交響曲のひな型を作り上げ、それを作品として残したという点で「交響曲の父」という称号はふさわしいでしょう。 また、弦楽四重奏曲のジャンルでも70近くの作品を残しており、「弦楽四重奏の父」とも言われています。このジャンルを事実上創設したと言ってもいいかもしれません。 モーツァルトもハイドンとの出会いで「ハイドン・セット」と呼ばれる弦楽四重奏曲を作曲していますが、弦楽四重奏というジャンルにおいて、ハイドンへの敬意を感じ取ることができます。 ハイドンの場合、弦楽四重奏が発想の根本にあって、そこから交響曲やソナタといったジャンルへと広がっていったと考えられます。 ハイドンがソナタ形式を確立し、モーツァルトやベートーヴェンに受け継がれていきました。. See full list on yamahacantabile. 1782(50歳)~ 作風の集大成の時代。過去のいろいろな要素が顔をのぞかせてきます。現代において有名な作品は概ねここに含まれてきます。. I:103 Symphony No. ~1762(30歳) 初期のまだバロックの香りを残している時代。 2. 1769(37歳)~1773(41歳) シュトゥルム・ウント・ドランクと呼ばれる時代。この時期は非常にロマン的な香りの高い作品が多く書かれています。 4. ハイドンといえば交響曲のイメージが強いですが、彼のキャリアは聖歌隊員としてスタートすることとなります。 音楽の基礎を叩き込まれる ハイドンは聖歌隊の一員としてハイドン約9年間働き、その間にラテン語や一般教養、さらに音楽教育を施されます。. それではここで、確立したソナタ形式の具体的な楽曲形式について確認していきましょう。 ソナタ形式は、大きく呈示部、展開部、再現部の三部分に分かれています。 呈示部ではまず主調による第一主題が、そして属調(主調より5度上)あるいは下属調(主調より5度下)で、第一主題とは対照的な第二主題が出てきます。 展開部では自由な展開が行われ、再現部で再び第一主題が出てきます。続く第二主題は転調せずに同じ調で表れ、終結.

?」という疑問(もとい想い)から来ています。というほどに、ハイドンの交響曲には魅力があるのです!彼の人生や音楽について、特に交響曲の. More ハイドン:交響曲 videos. 配送料 ¥350. 「シュトルム・ウント・ドランク」と「パリ交響曲」の間に位置するこの時期は、親しみやすい旋律と簡潔な和声による“聴衆受けする”交響曲が書かれています。侯爵や聴衆からの圧力と共に、1776年頃からエステルハーザ城でのオペラ活動が本格化したこと、ハイドンの楽譜が広範に普及し、ハイドンもより広い聴衆を獲得する意欲をもったことなどが関係すると指摘されています。 楽章のテンポ構造をfast, slow, menuettoで表示 この時期のエステルハージ家オーケストラの編成は、13~25人の間を行き来しており、年ごとの移動が激しい。管楽器の構成は第2期と大きく違わないが、中野の記述によれば、1776年に初めて正式にFlが一人加わり、Obが2~3、Hrは1775に4人、後に5人となる。Fgは2~4、Tpは1780/81の間だけ雇われている。交響曲には使用されていないが、1775から2年あまりClが2人加わっていたという。 新ハイドン全集では、第7巻(1773,74)が50, 54-57番、第8巻(1775/76)が66-69, 61番、第9巻(1777-79)が53, 63, 70, 71, 75番およびHob Ia:7、第10巻(1780/81)が62, 73, 74番およびHob Ia:4、第11巻(1782-84)が76-81番となって、50, 60番の時期が入れ替わっていることを除き、巻ごとの年代順も含めこの時期に一致する。. 以来、アルバム収録の5曲すべてが、デイヴィスにとっておよそ30年以上を経ての再録音となるハイドンの交響曲は、年と年に、最晩年にし. 交響曲全曲録音第9巻!「別れ」をテーマにした厳選3曲、ピオーが歌うハイドン晩年の稀少声楽曲入り イタリアの古楽器合奏団イル・ジャル. トストのために、90~92番はドニィ伯爵の依頼で、いずれもパリでの上演のために書かれました。パリの優れた大規模なオーケストラと聴衆の趣味を念頭に置き、第2期で試みられた対位法的書法と第3期の“聴衆受けする”美しさが融合され、古典的な完成と呼ぶにふさわしい作品が生まれています。 楽章のテンポ構造をfast, slow, menuettoで表示 新ハイドン全集では、第12巻が87, 85, 83 番、第13巻が84, 86, 82番、第14巻が88-92番となる。.

ちなみにハイドンにおける1766年~1773年頃までの創作期は、「Sturm und Drang(シュトゥルム・ウント・ドラング)の時代」と呼ばれています。 『告別』は、その時期の最後の交響曲ではないかとも考えられています。 この創作期の始まる1766年は、ハイドンがエステルハージ家の楽長に就任した年でした。 当時楽長だったヴェルナーの死によって、ハイドンは副楽長から楽長に昇進したのです。 日本では「疾風怒濤」と訳されていますが、それぞれのドイツ語の意味は「Sturm=嵐」「und=英語のand」「Drang=衝動」という意味です。 この呼び名からイメージできるように、この時代のハイドンの作品は感情表現が豊かな作品が多く作られています。. ハイドン–交響曲 (398) ハイドン–管弦楽曲 (11) ハイドン–協奏曲 (205) ハイドン–弦楽四重奏曲 (193) ハイドン–室内楽曲 (98). 指揮:ダニエル・バレンボイム ウィーンフィル ニューイヤーコンサート より. I-94 録音:1967年5月5日 録音方式:ステレオ(セッション) ・交響曲第95番ハ短調Hob.

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